НАШ КАЛЕНДАРЬ

  • 9-13 февраля 2015

    Contemporary dance воркшоп для професииональных танцовщиков с Сесиль Луайе (Франция) на СТАНЦИИ. При поддержке Французского Института в Москве.

  • 2-3 февраля 2015

    Спектакль "Моя аномалия" в Театре Наций (Москва). Начало в 20.00.

  • 29-30 января 2015

    Премьера спектакля "Сны Райниса" в Латвийском Национальном театре, постановка Кирилла Серебренникова, хореография Евгения Кулагина.

  • 25 января 2015

    День открытых дверей в школе Диалог Данс: мастер-классы, видео, танцевальный показ. Начало в 14.00. Телефон: 300-285.

посмотреть весь календарь

Наше пространство

   

Наша любимая музыка

Партнеры

Blog

Премьера в Риге!

сны райниса2

 

29-30 января в Риге проходит премьера спектакля «Сны Райниса» режиссера Кирилла Серебренникова. Для компании «Диалог Данс» эта новость особа дорога тем, что в работе над постановкой принял участие хореограф и артист компании – Евгений Кулагин. Евгений был приглашен для работы над хореографией и движением в спектакле. Первая встреча  прошла в ноябре, во второй раз Евгений отправился в Латвию сразу после Нового Года. Этим  приглашением мы в первую очередь обязаны многолетним знакомством с Кириллом Серебренниковым, которое началось задолго до сотрудничества компании "Диалог Данс" с «Гоголь-центром».


Спектакль «Сны Райниса» выпустил Латвийский национальный театр и посвящен главному национальному герою Латвии – поэту Янису Райнису. В 2015 году весь мир отмечает 150 лет со дня рождения поэта. В спектакле затронуты самые разные темы: Райнис и общество, Райнис и любовь, Райнис и секс, Райнис и Аспазия. Как всегда у Кирилла Серебренникова в постановке много экспериментального театра – на сцене  актеры, мужчины и женщины, и все они будут играть поэта. Создатели спектакля постарались быть не сторонними наблюдателями, а, скорее, исследователями личности выдающегося человека, который, оказав огромное влияние на латышскую литературу и культуру, до сих пор так и остается тайной. Поэтому материалом для сочинения спектакля стало все: и биография поэта, и исторический контекст (до наших дней), и его размышления, его странные, иногда страшные, а иногда пророческие сны, которые он скрупулезно записывал в дневник, и которые являются невидимой, но чрезвычайно важной стороной его душевной жизни, и, конечно, стихи. А сам Райнис в спектакле не только исторический персонаж, не хрестоматийный идеал, а живой человек, для которого судьба не жалела ни славы, ни страданий.


Мы от всей души поздравляем Евгения Кулагина с новым театральным опытом и участием в значимом и интересном театральном проекте!

сны райниса

Мастер-класс Сесиль Луайе

11 февраля школа и компания современного танца «Диалог Данс» рада представить мастер-класс по современному танцу для любителей contemporary dance от хореографа и танцовщицы из Франции Сесиль Луайе!

Сесиль без преувеличения играет ключевую роль в жизни европейского contemporary dance. Она сотрудничала с самыми известными хореографами Европы. Например, с Тома Лебраном и с Карин Понтьес - в период между 2001 и 2005 годами. Особое место в ее творчестве занимают совместные работы с классиком современного танца Джозефом Наджем, представителем новейшего течения в contemporary dance – «не-танец». В 2013 году Луайе и Надж выступили на Чеховском фестивале в Москве со своим спектаклем "Шу-Бу-Ген-Зу", наполненным восточными мотивами и японским колоритом. Сесиль, большой любительнице погружаться в новую реальность также удалось поработать с японским хореографом Митсуё Уешуги. Сейчас Сесиль стоит во главе собственной танцевальной компании, которая носит ее имя.


…Невероятное количество собственных работ, коллабораций с лучшими европейскими и мировыми хореографами и вот, Сесиль снова в России! Специальный визит в Россию по приглашению компании современного танца «Диалог Данс» состоится в феврале при поддержке Французского института в Москве и Посольства Франции. Ее танцевальный стиль часто называют чувственным и эксцентричным. Она любит импровизацию в танце и создала свой собственный неповторимый стиль.


С 2012 года Сесиль входит в ассоциацию артистов Высшей национальной консерватории музыки и танца в Париже.

 


В феврале Сесиль Луайе специально приедет в Россию в гости к «Диалог Данс» для профессионального недельного воркшопа с артистами компании и даст единственный мастер-класс на арт-площадке СТАНЦИЯ для студентов школы и Dance Studio!


11 февраля
, арт-площадка СТАНЦИЯ, начало в 20-00
Регистрация до 9 февраля по телефону: 300-285
, 30-20-90.

Как распознать перфоманс

21 век — это время новых научных открытий и достижений, прорыва в сфере информационных технологий и, одновременно с этим, время сложных и неоднозначных политико-культурных изменений в мире. Меняется не только отношение человека к миру, но и его представление о сущности и смысле искусства, о художнике, о зрителе, появляется необходимость в новых способах передачи информации, новых формах искусства.


Выстраивается совершенно новый процесс взаимодействия зрителя и художника. Зритель становится частью художественного замысла, а художник становится, отчасти, зрителем. В этих условиях деятельность художника превращается в постижение новых областей, в освоение новых возможностей. Как пишет в своей статье один из пионеров в области концептуального искусства Джозеф Кошут: «Быть художником в наше время значит исследовать природу искусства». Художественная воля из привычной зоны художественно-визуального творчества перемещается в новые, еще неосвоенные зоны. Главным инструментом, основным выразительным средством в этом виде искусства становится тело художника. Все это обуславливает появление и выделение в отдельную группу новых форм искусства действия, например такой формы как перформанс и танцевальный перформанс как его частное проявление.


Хотя эти понятия сформировались еще 1960-х годах, они продолжают вызывать в равной степени множество теорий, вопросов и дискуссий как среди теоретиков, так и среди практиков. Проанализировав работы известных художников в жанре перформанса таких, как Марина Абрамович, Ванесса Бикрофт, Елена Ковылина, можно выделить следующие признаки перформанса:

1)             Наличие или создание художником в процессе перформанса некой поведенческой модели, которая провоцирует ситуацию.

2)             Формирование, выстраивание новой коммуникации художник – аудитория. Поскольку в перформансе важен не столько результат, сколько процесс, то наличие вдумчивого, погруженного в действие зрителя становится необходимым моментом. Так формируется интерактивный процесс: перформанс всегда существует он-лайн, здесь и сейчас. Именно поэтому перформансы необходимо смотреть «вживую».

3)             Тактильность или телесность. То есть трансформация духовных переживаний на физический уровень и демонстрация их через тело. Перформанс переводит любые темы и образы на тактильный язык, поэтому часто в перформансе присутствует момент некоего эпатажа: момент трансляции определенных эмоций, чувств и мыслей  через тело перформера. Что часто достаточно непривычно для восприятия, особенно – отечественного зрителя, с его особой чувствительностью ко всякого рода телесным проявлениям.

4)             Нетрадиционное, по меркам классического искусства, построение художественного хронотопа, то есть временно-пространственного континуума перформанса. Во-первых, очень часто перформанс покидает сценическую среду и встраивается в иной контекст, как правило – нехудожественный (бытовой, урбанистический, индустриальный, природный и т.п.)  Во-вторых, поскольку перформанс – это живое искусство, то отношение со временем внутри этого процесса всегда уникально. Как правило, время протекания перформанса обычно совпадает с реальным, нехудожественным временем. Кроме того, достаточно часто, время становится еще более монотонным, чем в реальности:  художники как будто рассматривают его под лупой. От этого зависит  продолжительность перформансов: от нескольких минут до нескольких дней.

5)             В основе развития перформативного действия лежит ритуально-игровой момент: действие или провоцирование ситуации строятся на подчинении определенным игровым правилам. Одновременно с этим действия и жесты художника настолько осознанны и неслучайны, что кажутся сакральными, как будто разворачивается некий ритуал, смысл которого раскрывается в процессе действия. Складывается сценарий со своей особой драматургией, отличной от традиционной театральной.


В наше время перформанс постепенно становится одним из самых актуальных и действенных видов искусства, способный охватить различные темы и сюжеты, быть катализатором различных политических и социальных проблем, одновременно вызвать сильную реакцию зрителей. По сути, перформанс и танцевальный перформанс, в частности, заставляют публику не только обратить внимание на какие-либо социально-политические проблемы, но и задаться вопросом о смысле искусства в нынешней повседневной жизни. Кроме того, благодаря этому виду искусства есть возможность подискутировать о том, что именно включает в себя культура XXI века, о том, как в современном мире искусство способно научить человека сопереживать  и помогать другим.

 

Текст: Галина Минакина
Январь 2015

 1 2 3 >  Last ›